Картины маслом

«Техники и приемы в живописи нужны только для того, чтобы попытаться выразить, что видишь внутри» (с).

Картины маслом – отличный подарок

Картины обладают великолепным свойством не терять своей ценности со временем, напротив, их ценность только растет с годами. Картина маслом по-прежнему является ярким и нужным акцентом интерьера, как домашнего, так и офисного. Она станет прекрасным представительским подарком. Коллекционер пополнит своё собрание полотнами аутентичными и неординарными. В нашем интернет-магазине можно купить или заказать картину современных художников на любой вкус.

Как появилась техника масляной живописи?

Картины маслом начали писать в XV веке с подачи нидерландского художника Яна ван Эйка. Его картина «Портрет четы Арнольфини» приобрела в последнее время известность среди широких масс из-за портретного сходства героя картины Джованни Арнольфини с Владимиром Путиным.
До этого писали темперой, охрой и прочими красками. В качестве основы картины чаще использовался льняной холст, реже – дерево или плотная бумага. Со временем льняной холст заменяется хлопковым, потому что он дешевле в изготовлении и уменьшает затраты на расходные материалы.
Основу масляных красок раньше составляли только растительные компоненты. Состав менялся со временем: от растительных компонентов постепенно происходит переход на синтетические. На оттенки красок готового полотна влияет также и грунт, наносимый на основу картины перед работой.

Стили масляной живописи

Стиль письма масляными красками позволяет многое рассказать об авторе. Некоторые художники пишут «гладко». Работы получаются настолько утонченными и легкими, что их становится трудно отличить от акварели. Другие же пишут экспрессивно, мощно. Мазки получаются крупными, а картина приобретает заметную фактуру. Экспрессивный стиль живописи стал набирать обороты, следуя за тенденцией писать алла прима, т.е. завершать картину за один сеанс. Техника начала активно распространяться в начале ХХ века, и любима мастерами сейчас. Многие современные художники используют эту технику, предпочитая работать на пленере, пытаясь уловить неуловимое, запечатлеть ускользающую красоту меняющегося мира, изменения в природе, игру света и тени, истинность красок. Несколько столетий назад картины заказывали мастерам для украшения интерьера, во дворцах появлялись «шпалерные» покои. В них стены от пола до потолка были заполнены живописью: портретами и пейзажами, сложенными по принципу мозаики, без промежутков.